Ο Παναγιώτης Σ. Πούλος είναι Καθηγητής Φιλοσοφίας και Αισθητικής και Πρόεδρος στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Σπούδασε Φιλοσοφία και Τυπική Λογική στο Παρίσι και εκπόνησε διδακτορική διατριβή στη Φιλοσοφία με αντικείμενο: «Λογοτεχνία και Φιλοσοφία: το status της χρονικότητας στην οικοδόμηση του έργου του Μαρσέλ Προυστ», με επόπτη καθηγητή τον Pierre Macherey. Εργάστηκε ως εντεταλμένος βοηθητικής διδασκαλίας στο Τμήμα Φιλοσοφίας, Μαθηματικών και Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου Παρίσι-Χ-Nanterre (1977-1981) και δίδαξε στη συνέχεια λογοτεχνική μετάφραση στο Κέντρο Λογοτεχνικής Μετάφρασης (CTL) του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης και Επιστημών του Ανθρώπου (ΕΚΕΜΕΛ), του οποίου υπήρξε ένα από τα ιδρυτικά μέλη. Από το 2007 μέχρι σήμερα, είναι Πρόεδρος της Επιτροπής ακαδημαϊκής εποπτείας της Βιβλιοθήκης της ΑΣΚΤ. Έχει διδάξει Ιστορία της Φιλοσοφίας και της Αισθητικής στο Πανεπιστήμιο Κρήτης (2001-2003), στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο (2001-2006), στο Α.Π.Θ. (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών, 2001-2002, 2003-2004), και διδάσκει από το 2004 μέχρι σήμερα τα μαθήματα «Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και την Αισθητική», «Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών», «Φιλοσοφία/Αισθητική», «Τέχνη και Φιλοσοφία», «Θεωρία και μαθητεία της Τέχνης», στα δύο Τμήματα της ΑΣΚΤ (Εικαστικό και Θεωρητικό), σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο.

Υπό την επιστημονική του διεύθυνση κυκλοφορεί η πρώτη ελληνική έκδοση του μυθιστορήματος του Μαρσέλ Προυστ Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο (7 τόμοι, 1998-2018), με επίμετρα και σημειώσεις. Η μετάφραση του έκτου τόμου του μυθιστορήματος (Η Αλμπερτίν αγνοούμενη, 2014) τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης (2015). Έχει διευθύνει την έκδοση του διεπιστημονικού συλλογικού τόμου Περί κατασκευής (1996), της μελέτης των J.-P. Cometti, Roger Pouivet και Jacques Morizot Ζητήματα αισθητικής (2005), της ανθολογίας 15 κειμένων Αισθητικής και Θεωρίας της Τέχνης με τίτλο Έννοιες της τέχνης τον εικοστό αιώνα (2006), του τόμου με επιμέλεια του Eric Karpeles Η ζωγραφική στο έργο του Προυστ (2008) και της μελέτης του Richard Wollheim Η τέχνη και τα αντικείμενά της (2009), με σημειώσεις και επιλεγόμενα. Παράλληλα, έχει συνεπιμεληθεί το αφιέρωμα του περιοδικού του Διεθνούς Κολλεγίου της Φιλοσοφίας Rue Descartes (τχ. 51, 2006) στο σύγχρονο ελληνικό φιλοσοφικό στοχασμό. Έχει δημοσιεύσει μελέτες σε συλλογικούς τόμους και περιοδικά (Εντευκτήριο, Το δέντρο, Τοπικά, Μετάφραση, Σύγχρονα Θέματα, Αξιολογικά, Ο Πολίτης, Rue Descartes, Revue d’ études proustiennes) με αντικείμενο την αισθητική, τις τέχνες, τις σχέσεις φιλοσοφίας και λογοτεχνίας, καθώς και τη θεωρία της μετάφρασης. Κύριες μεταφράσεις του είναι Η Φυλακισμένη (2005), Η Αλμπερτίν αγνοούμενη (2014) και Ο ανακτημένος Χρόνος (2018) του Μαρσέλ Προυστ, καθώς και το Εμπειρισμός και υποκειμενικότητα. Δοκίμιο για την ανθρώπινη φύση κατά τον Ντέιβιντ Χιουμ, του Ζιλ Ντελέζ (1995). Την παρούσα χρονική περίοδο, ολοκληρώνει μια μελέτη που τιτλοφορείται Ο Προυστ και η μαθητεία της τέχνης, ενώ στο στάδιο της προετοιμασίας βρίσκεται μια εργασία με τίτλο Οι γνώμονες της τέχνης, με επίκεντρο την έννοια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Τα κυριότερα ερευνητικά ενδιαφέροντά του σχετίζονται με την αισθητική, την ποιητική, τη θεωρία της τέχνης και τη φιλοσοφία της ιστορίας, όπως και με τα ζητήματα της ποιητικής μνήμης, του χρόνου της δημιουργικής διαδικασίας και της διάστασης της μεταφρασιμότητας. Για το σύνολο της διδακτικής, μεταφραστικής, ερευνητικής και φιλοσοφικής δραστηριότητάς του, η Γαλλική Δημοκρατία τού απένειμε στις 18 Φεβρουαρίου 2015 τη διάκριση του Ιππότη του Τάγματος του Ακαδημαϊκού Φοίνικα.

 

Αναλυτικό Βιογραφικό


Ώρες γραφείου: Κατόπιν συνεννόησης μέσω e-mail

Γραφείο: Απέναντι από το αμφιθέατρο De Chirico

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλ.: 210 48 01 283

Η Φαίη Ζήκα είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Φιλοσοφίας και Θεωρίας της Τέχνης στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και Αντιπρύτανις Έρευνας και Δια Βίου Εκπαίδευσης της ΑΣΚΤ. Διδάσκει επίσης στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (ΜΕΘΙΣΤΕ) της ΑΣΚΤ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν τις αισθήσεις και το χρώμα, ζητήματα ταυτότητας και φύλου, τη σχέση τέχνης και φύσης, τα νέα μέσα και τις καλλιτεχνικές τους εφαρμογές, τη σχέση της φιλοσοφίας με τις τέχνες και τις επιστήμες. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά περιοδικά, σε συλλογικούς τόμους και σε καταλόγους εκθέσεων. Η μονογραφία της Απορία τέχνες και σκέψεις κατεργάζεται κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα (2018). Έχει επιμεληθεί το βιβλίο του David Batchelor Χρωμοφοβία (Άγρα, 2013), τον κατάλογο της έκθεσης Απουσία (Νήσος, 2013) και τη συλλογή κειμένων Τέχνη, Σκέψη, Ζωή: Η αισθητική φιλοσοφία του Αλέξανδρου Νεχαμά (Οκτώ, 2014). 

 

Αναλυτικό Βιογραφικό


Ώρες γραφείου: Κατόπιν συνεννόησης μέσω e-mail

Γραφείο: Απέναντι από το αμφιθέατρο De Chirico

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Aπόφοιτος της Σχολής Μωραΐτη, του Τμήματος της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (BA, Ph.D στη Συγκριτική λογοτεχνία) και του Πανεπιστημίου της Μασσαχουσέττης στο Amherst (Μ.Α. στην Αγγλική λογοτεχνία). Υπότροφος των ανωτέρω Πανεπιστημίων.

Είναι Καθηγήτρια της Ιστορίας και Κριτικής της Λογοτεχνίας στην ΑΣΚΤ, όπου από το 1988 δίδαξε αγγλική γλώσσα και ορολογία των εικαστικών τεχνών και συγκριτική λογοτεχνία από το ακαδημαϊκό έτος 2006-2007. Έχει διδάξει αγγλική γλώσσα και ορολογία των ανθρωπιστικών επιστημών στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης (1983-1988) και νεοελληνική λογοτεχνία σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο στο Πανεπιστήμιο Κύπρου (χειμερινό εξάμηνο 2001-2002) ως επισκέπτρια καθηγήτρια. Από το ακαδημαϊκό έτος 2008-2009 διδάσκει Ευρωπαϊκή λογοτεχνία, καθώς και Συγκριτική τέχνη και λογοτεχνία στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της τέχνης. Το εαρινό εξάμηνο του 2015-2016 συνεργάστηκε με το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Παιδαγωγικού Τμήματος της Αθήνας, το χειμερινό εξάμηνο του 2016-20017 με το διατμηματικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα Μετάφραση-Μεταφρασεολογία του ΕΚΠΑ (Τμήματα Αγγλικής-Γαλλικής-Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας), ενώ το εαρινό εξάμηνο του 2017-2018 διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Ελληνογαλλικές Σπουδές στη Λογοτεχνία, τον Πολιτισμό και τη Μετάφραση» του Τμήματος Γαλλικής γλώσσας και φιλολογίας του ανωτέρω Ιδρύματος.

Ασχολείται ερευνητικά κυρίως με την πεζογραφία του 19ου αιώνα (πρωτότυπη – μεταφρασμένη), την ιστορία του περιοδικού τύπου και με γυναικεία θέματα. Έχει συνεργαστεί ως ερευνήτρια με το Ινστιτούτο Μεσογειακών σπουδών, το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και έχει διατελέσει επιστημονική υπεύθυνη και ερευνήτρια σε ευρωπαϊκά προγράμματα. Εργασίες της έχουν δημοσιευτεί από σημαντικούς εκδοτικούς οίκους (Νεφέλη, Καστανιώτης, Περίπλους, Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης, Σοκόλης, Δόμος, Εταιρεία Σπουδών Σχολής Μωραΐτη, University Studio Press, Gutenberg, Hellenic Publishing κ.ά.) και σε έγκριτα φιλολογικά περιοδικά (Πολίτης, Διαβάζω, Λέξη, Δέντρο, Περίπλους, Σύγκριση, Μικροφιλολογικά, Ύλανδρον, Κάμπος-Cambridge Papers in Modern Greek, Cahiers Balkaniques, Bulletin de Liaison Neo-Hellenique, Neohellikon κ.ά.). Έχει δημοσιεύσει τα βιβλία: To ελληνικό ιστορικό μυθιστόρημα και ο Sir Walter Scott, Καστανιώτης, 1994· Μεταφράσεις των αυτοτελώς εκδεδομένων μυθιστορημάτων και διηγημάτων: 1830-1880, Περίπλους, 1995· Ταυτότητα και Ετερότητα στη Λογοτεχνία 18ος – 20ός αι. (επιμέλεια μαζί με την Ελένη Πολίτου Μαρμαρινού), Δόμος, 2000· Η γυναικεία εικαστική και λογοτεχνική παρουσία στα περιοδικά Λόγου και Τέχνης (1900-1940), (επιμέλεια), Gutenberg, 2008· Το Διήγημα στην ελληνική και στις ξένες λογοτεχνίες, (επιμέλεια μαζί με την Ελένη Πολίτου Μρμαρινού), Gutenberg, 2009· Ανιχνεύοντας την ‘αόρατη’ γραφή: γυναίκες και γραφή στα χρόνια του ελληνικού διαφωτισμού – ρομαντισμού, Νεφέλη, 2014.

Το βιβλίο της Ανιχνεύοντας την ‘αόρατη’ γραφή τιμήθηκε με το οίκοθεν βραβείο δοκιμίου της Ακαδημίας Αθηνών Πέτρος Χάρης. Έχει συμμετάσχει σε έναν πολύ μεγάλο αριθμό συνεδρίων ελληνικών και διεθνών (Edmonton Alberta, Edinburg Scotland, Dublin Ireland, Γρανάδα, Ισπανία, Λευκωσία, Κύπρος κ.ά.) και έχει κληθεί να δώσει διαλέξεις σε σημαντικά Πανεπιστήμια του εξωτερικού: Selwyn College Cambridge, University of Birmingham, King’s College London. Εδώ και δύο δεκαετίες ασχολείται ερευνητικά με τις σπουδές του φύλου. Από το ακαδημαϊκό έτος 2005-2006 διατέλεσε επιστημονική υπεύθυνος του ερευνητικού προγράμματος «Η γυναικεία εικαστική και λογοτεχνική παρουσία στα περιοδικά Λόγου και Τέχνης, 1900-1940», το οποίο υλοποιήθηκε από την ΑΣΚΤ στο πλαίσιο του ΕΠΕΑΕΚ ΙΙ-Γ’ ΚΠΣ και ολοκληρώθηκε το 2009. Η βάση δεδομένων του παραπάνω ερευνητικού προγράμματος (18.000 λήμματα) έχει κατατεθεί στη Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ προς χρήση της ερευνητικής κοινότητας. Από το ακαδημαϊκό έτος 2011-2012 έως και το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 συνεργάστηκε ως ερευνήτρια στο πρόγραμμα «Θαλής» του Τμήματος Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ με τίτλο «Πολιτισμικές διαμεσολαβήσεις και η διαμόρφωση του ‘εθνικού χαρακτήρα’ στον περιοδικό τύπο του 19ου αιώνα», με επιστημονική υπεύθυνο την καθηγήτρια Άννα Ταμπάκη. Έχει διατελέσει εξετάστρια του ΙΚΥ, επιστημονικός κριτής των Πανεπιστημιακών εκδόσεων Κύπρου και του περιοδικού Journal of Modern Greek Studies του Johns Hopkins University, μέλος του Δ.Σ. της Ελληνικής Εταιρείας Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας και της αντίστοιχης Διεθνούς Εταιρείας, ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Παπαδιαμαντικών Σπουδών και μέλος της Ομάδας Ιστορικών του Φύλου. Από το 2020 είναι αντιπρόεδρος της Επιτροπής Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων του Υπουργείου Πολιτισμού. Τέλος από το 2022 είναι μέλος του ΔΣ του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.


Ώρες γραφείου: Kατόπιν συνεννόησης μέσω e-mail 

Γραφείο: [εκκρεμεί]

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Sophia Denissi is Full Professor in Literary History and Criticism at the Department of Theory and History of Art at the Athens School of Fine Arts. She teaches European literature as well as courses in art and literature. She is a graduate of the English Department of Athens University (BA, Ph.D.) and the University of Massachusetts in Amherst (M.A.). She has published on a wide range of nineteenth and early twentieth century topics, including the novel and the short-story, fiction in translation, romantic journalism, autobiography, children’s literature as well as women’s and gender writingHer publications include: Sir Walter Scott and the Greek Historical Novel 1830-1880, (1994); Novels and Short-Stories in Translation (1830-1880), (1995); Identity and Alterity in Literature, 18th – 20th c., edt. (2000); Women’s Artistic and Literary Activity in Literary and Art Periodicals:1900-1940, edt. (2008); The Short-Story in Greek and Foreign Literature, edt. (2009); Tracing the “Invisible” Writing, Women and Writing in the years of Greek Enlightenment and Romanticism (1780-1880), Athens: Nefeli Publishing, 2014 (Award of the Academy of Letters); Using the Pen as Sword: 19th Century Greek Women’s Writings for the 1821 War of Greek Independence. (Forthcoming in 2023, Patakis Publishing).

As a researcher she has collaborated with the Institute of Mediterranean Studies in Crete and was project coordinator from 2005 to 2008 of the program “Gender-Pythagoras II: Women’s Artistic and Literary Presence in Literary and Art Periodicals: 1900-1940” supported by the Operational Program for Education and Initial Vocational Training. Her research work has focused on the nineteenth-century Greek novel and short fiction, late eighteenth to late nineteenth-century Greek women writers, as well as on Greek periodical press from the nineteenth century to the beginning of twentieth century. She is a member of the Greek and the International Comparative Literature Association, of the Greek and International federation for Research in Women’s History, of the Papadiamantis Literary Society and of the Society for the Diffusion of Useful Books. She was Vice-rector of the School of Fine Arts from 2015-2019. She is currently Vice-president at the Committee of Literary Awards of the Ministry of Culture and member of the Board of Trustees of the Delphi European Cultural Centre

Καθηγητής Νεοελληνικής Τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα

 

Ώρες γραφείου: Τετάρτη 13:00-14:00 και Πέμπτη 18:00-19:00

Ο Γιώργος Ξηροπαΐδης είναι Καθηγητής στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ, με γνωστικό αντικείμενο «Ιστορία Φιλοσοφικών και Αισθητικών Ιδεών: 18ος-20ός αιώνας». Διδάσκει Αισθητική, Φιλοσοφία της Τέχνης, Φιλοσοφία της Γλώσσας και Ιστορία της Ηπειρωτικής Φιλοσοφίας.
 
Οι δημοσιεύσεις του αφορούν στη φιλοσοφία του Kant, στη φαινομενολογία (Husserl, Heidegger), στην ερμηνευτική (Dilthey, Gadamer, Ricouer), καθώς και στην ιστορία των αισθητικών θεωριών (γερμανικός ιδεαλισμός, ρομαντισμός, μεταμοντερνισμός, αποδομισμός). Μαζί με τον Καθηγητή κ. Στέλιο Βιρβιδάκη έχει επιμεληθεί την ελληνική έκδοση του Φιλοσοφικού Λεξικού του Cambridge.
 
Από το Φεβρουάριο του 2014 έως το Νοέμβριο του 2017 υπήρξε Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών της ΑΣΚΤ.
 
 
Ώρες γραφείου: Κατόπιν συνεννόησης μέσω e-mail
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλ.: 210 48 01 278
Ο Νίκος Δασκαλοθανάσης είναι Καθηγητής Ιστορίας της Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Έχει δημοσιεύσει, μεταξύ άλλων, μια μονογραφία για τον Giorgio de Chirico (Η ζωγραφική του Giorgio de Chirico: η άρθρωση του μεταφυσικού χώρου, Αθήνα, εκδόσεις Opera/Critica, 2001), ένα βιβλίο για τον ιστορικό ρόλο του καλλιτέχνη (Ο καλλιτέχνης ως ιστορικό υποκείμενο: από τον 19ο στον 21ο αιώνα, Αθήνα, εκδόσεις Άγρα, 2004), μια μελέτη για την πρώιμη συγκρότηση της ιστορίας της τέχνης στην Ευρώπη (Ιστορία της τέχνης: η γέννηση μιας νέας επιστήμης: από τον 19ο στον 21ο αιώνα, Αθήνα, εκδόσεις Άγρα, 2013) και μια συλλογή κειμένων του (Restitutions. 14 κείμενα ιστορίας της τέχνης, Αθήνα, εκδόσεις futura, 2015). Έχει την ευθύνη της περιοδικής έκδοσης Ιστορία της τέχνης (εκδόσεις futura).
 
 
Nikos Daskalothanasis is a professor of modern and contemporary art history at the Department of Art Theory and History of the Athens School of Fine Arts. He has published, among others, a monograph on Giorgio de Chirico (The painting of Giorgio de Chirico: the articulation of visual space in Arte Metafisica, Athens, Opera/Critica, 2001), a book on the historical role of the artist (The artist as a historical subject: From the 19th to the 21st century, Athens, Agra Publications, 2004) and a study on the early formation of art history in Europe (Art history, the birth of a new discipline: from the 19th to the 20th century, Athens, Agra Publications, 2013). In 2015 he has published a collection of his unpublished writings (Restitutions. 14 texts on art history, Athens, futura publications). He is the editor of the book From minimal to conceptual art: a critical anthology, Athens, Athens School of Fine Arts, 2006. He translated and edited the Greek edition of the collected essays of Clement Greenberg, Art and culture, Athens, Nefeli Publications (the library of art), 2007. He translated and edited Le Lai d'Aristote or Aristotle and Phyllis (Athens, Agra, 2018). He is also the editor of the Festschrift in Honor of Professor Niki Loizidi (Athens, futura, 2019). In 2021 his book Art History 1945-1975: From Modern to Contemporary Art Painting - Sculpture - Architecture was published (Athens, futura Publications). He is the editor of the Greek peer reviewed academic journal Istoria tis Technis (Art History) (Athens, futura Publications, 2013-) https://istoriatechnisinfo.wordpress.com/. His research interests include art historiography as well as art theory and art history from the mid-19th century to the present day.
 
Ώρες γραφείου: Kατόπιν συνεννόησης μέσω e-mail 
Γραφείο: Απέναντι από το αμφιθέατρο De Chirico
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλ.: 210 48 01 282